晕如雨后霁霞红，出火还加微炙工 ——访当代钧瓷艺术家李向阳

   “晕如雨后霁霞红，出火还加微炙工。世上朱砂非所拟，西方宝石致难同”。乾隆的一首《赏钧红》，把国瓷之一钧瓷的美表达的淋漓尽致。

2019年4月13日，作者随相关领导来到为期四天的中国工艺美术精品高端收藏品展览会现场，与主营传统煤烧钧瓷的李向阳大师探讨和学习了钧瓷技艺创作的传承与当下艺术的融合与新生。李向阳，字正之，号游龙，七五年生，河南省巩义市人，毕业于河南大学美术系，自幼学习研究民间传统艺术，尤其是古代传统陶瓷.商周汉唐明代铜器.先秦汉唐宋元明清古代玉器.明清古典宫廷家具.建筑.佛教艺术.文房用品.奇石艺术等，精鉴赏喜收藏，擅长书画篆刻，从事高考美术教育十三年，后自学钻研融汇主攻传统陶瓷的造型设计，受教于已故的钧瓷泰斗晋佩章老师，曾涉足参与宜兴紫砂壶河南的钧瓷汝瓷官瓷以及唐白瓷等诸多名家大师的造型设计，现担任晋美轩传统煤烧钧瓷的造型设计和艺术总监。

这次展览不但展示多样化的作品，还传达着传统艺术“活”在当下，“火”在未来的目标、精神。李向阳老师对古瓷器文化艺术有着自己独到的见解，在窑炉建造、釉料配制、造型、烧成一系列工艺技术领域都有很深的造诣。长期以来他以钧瓷为基本艺术形式，努力探研当代艺术的观念形态和艺术方法。李向阳老师认为，随着人民生活层次的不断提升与精神文明要求的不断增长，陶瓷作品的设计方式正在趋向内涵化，年轻化，正因为李大师敏锐的洞察力，由此使得他的作品具有了鲜明的艺术语言，扩大了其艺术影响，他真实研习、勇于探索，是一位杰出的陶瓷艺术家。李向阳老师的艺术理念是以传统陶瓷型为本，釉为魂！所有的后天人工和釉色都是建立在富有哲学文化大美的型体的基础之上，人们潜意识喜欢或者看着舒服的是形体的轮廓线条和比例所折射出来的内外气韵和气质，然后才是型釉完美结合的难得天成！也就是传统陶瓷艺术尤其是钧瓷艺术所追求的天人合一。

在这次中国工艺美术高端精品展中，他的作品受到同行业和广大收藏爱好者的喜爱，并在数百家参展参赛选手中斩获《工艺美术金鸡奖》。